Олга Бузина и Ефреа в "Анфас" по TV1

Ансамбъл „Българе” - по света и в Анфас

Христо Димитров е убеден, че българският фолклор е осмото чудо на света и по всичко, което прави - с много енергия, отдаденост и талант, личи, че е решен да го докаже. Заедно със своята сестра Елена и с финансовата помощ на един британски съмишленик, създават преди четиринайсет години първия частен професионален фолклорен ансамбъл у нас. Наричат го „Българе”. Оттогава Ансамбълът e гастролирал в над 22 държави по целия свят, изиграл е над хиляда и седемстотин представления и концерти, аплодиран е възторжено и от чуждестранната, и от родната публика.

За магията на българския фолклор, за мисията той да бъде съхранен и популяризиран – вижте и чуйте разговора на Олга Бузина с хореографа, режисьора, продуцента и създател на ансамбъл “Българе” – Христо Димитров.

Вижте ВИДЕО.

Лили Друмева от единствената родна кънтри група - „Лили оф дъ Уест”

Кънтри музиката може да не е най-популярният музикален стил у нас, но момичето, което гостува в това издание на предаването Анфас по ТВ1, безспорно е българското лице на тази музика. Преди 20 години тя създава единствената родна кънтри група - „Лили оф дъ Уест”, и от тогава не спира да показва и обогатява красотата на музиката, на която е посветила живота си. Лили пее, свири на китара, мандолина и цигулка, пише авторски песни, продуцира и организира турнетата и концертите на своята група, има много почитатели у нас, в Европа и Америка. Освен, че активно се занимава с импресарска и журналистическа работа, очарователната Лили Друмева О’Райли има зад гърба си вече десет издадени студийни албума. Всъщност, най-новият и този път - авторски албум, символично озаглавен Strong Machine /„Силна машина”/, излезе съвсем наскоро.

В студиото на Анфас певицата и водеща на популярното музикално радио предаване „Настроение с Лили” споделя любопитни неща, свързани с историята и спецификите на кънтрито, както и своя немалък опит на кънтри и блуграс изпълнителка у нас, приела популяризирането на тази музика за своя мисия и съдба.

Вижте ВИДЕО.

Музиката трябва да възпитава добродетели” - Стоян Янкулов – Стунджи на гости в Анфас

Казват, че именно той е превърнал тъпана в световен инструмент. Също и че из под неговите ръце ударните инструменти придобиват оркестрово звучене. Всъщност, всеки предмет може да зазвучи като музикален инструмент, попадне ли на стойката пред него – дали ще е туба за бензин, или пък старо алуминиево колело за комбайн, което еква като голяма църковна камбана…

Стоян Янкулов – Стунджи свири навсякъде по света с фолк, джаз и уърлд проекти и с прочути музиканти, записва постоянно албуми – последните два само преди месеци – LikeJazz с Ангел Заберски Трио и нов албум, кандидат за ЛатиноГрами - със световно известния колумбийски басист SnowOwl.

„ Суетата на славата ми е чужда. Надявам се да продължавам да правя това, което мога – музика. – скромно казва гостът в Анфас, - Уповавам се на силите си, на таланта си и на Бог. ”

В студиото на Анфас перкусионистът Стоян Янкулов – Стунджи говори за мисията на стойностната музика да възпитава добродетели, за богатството на традиционните български неравноделни ритми, ще сподели малки тайни за своите иновации в съдържанието и формата на тъпана и специално за зрителите на ТВ1 - свири на живо на бръмбъзък/дръмбой, донесен от Тайван.

Вижте ВИДЕО.

“...И дори да знаем, че нямаме криле, трябва да мечтаем да полетим!”

Любомир Денев в Анфас

Неговият талант е многолик и универсален, разпростира се в различни музикални жанрове, стилове, дори - изкуства. Той е създал преди 30 години първия български рок мюзикъл „ Утре в десет”, композитор е на симфонични, камерни и хорови творби, на джаз композиции, на операта-мистерия “Каин” по стихове на лорд Байрон, автор е на мюзикъли, на музика за балет, за театрални спектакли, игрални и анимационни филми, също така е страхотен джаз пианист, диригент и …поет. Наградите, които е получавал, наистина са много – Първа награда от „Златният Орфей” през 1979-та, наградата за композитори на името на маестро Димитър Вълчев, както и голямата награда на Съюза на музикалните и танцови дейци „Кристална лира” през 2006г. Като джаз-пианист и композитор е познат и ценен на няколко континента - Европа, САЩ, Азия, Африка. Не спира да твори, концертира, експериментира и – да мечтае...

Представянето на новия му албум “Нощ в джаз клуба” – Любомир Денев квартет и Весела Морова – вокал се състоя през април в Клуб Студио 5, а малко след това маестро Любомир Денев гостува в студиото на Анфас.

Вижте ВИДЕО.

Българските народни песни и гласове са наистина космически” - Ваня Монева в Анфас

"Ти, Ваня си родена за диригент. Диригентът и балерината се раждат!” – така й казал прозорлив преподавател още докато учела в музикалната гимназия в Русе. И въпреки, че жените в тази професия не са много, талантливото момиче от Велико Търново не просто избира нелекия път на хоров диригент, но водена от вдъхновената си любов към музиката и българския фолклор, постига впечатляваща творческа кариера - ръководила е хор „Мистерия на българските гласове”, Женски народен хор при БНР, Хоровата школа в гр. Казанлък, смесени, женски , мъжки, детски хорове... А преди 22 години основава женския народен хор, който прочу България и не спира да покорява целия свят с космическата красота на своето изкуство. В студиото на Анфа гостува лауреатката на много и заслужени награди за принос към българската култура, избраницата на публиката и носител на приза “Музикант на годината” за 2014 година - диригентът и ръководител на хор “Космически гласове” – Ваня Монева.

Вижте ВИДЕО.

Проф. Анри Кулев за развитието на анимацията

Българската анимационна школа има своите златни години, поколения режисьори-художници със световно признание и фестивални победи. И макар, че премина през нелек период , нейните талантливи автори не се отказват да творят, да създават фантастични и магични светове… Сред имената-учебници в българската анимация е и гостът във Великденското издание на „Анфас” - проф. Анри Кулев.

Вижте ВИДЕО.

Георги Черкин - за любовта към музиката

Той обича музиката, планината, шахмата и високите скорости. Винаги е блестящ, стилен, сдържано емоционален и перфектен на сцената. Ярката му кариера на пианист може би е предопределена – роден е в семейство на музиканти, носи името на своя знаменит дядо - композиторът и педагог на певци със световна слава Георги Златев – Черкин.

Едва 18 годишен и още ученик в Музикалното училище, блестящо изпълнява Втория клавирен концерт на Сергей Рахманинов и приковава вниманието на публиката към себе си. Следват Музикалната академия, специализации при най-реномираните преподаватели в Италия, много награди от конкурси и най-важното – десетки рецитали и концерти със световно известни оркестри у нас и по цял свят.

Освен към пианото, Георги Черкин от ранна възраст има афинитет и към композицията и оркестрацията. Първи в 200-годишната история на „Лунната соната” я представя в направен от него аранжимент за пиано и оркестър… Продължава с успех да “добавя” към известни клавирни произведения силата и цветността на оркестровия звук, което нарича "симфонизация”.

В студиото на "Анфас" гостува виртуозният пианист, вдъхновен композитор и любимец на публиката на три континента – Георги Черкин.

Вижте ВИДЕО.

За джаз, за бразилски ритми и богинята на любовта Дандалунда в студиото на “Анфас” Олга Бузина разговаря с очарователната габровка Весела Морова.

За нея тепърва ще се говори – тя е млада, талантлива, синеока и красива, а гласът й свободно прелита и покорява различни музикални стилове – от бразилски джаз и акапелна хорова музика, до мюзикъл и класически джаз. Завършва в Американски университет две специалности „международни отношения” и „музика”, а после още две години изучава джаз пеене в престижния колеж “Бъркли” в Бостън. Въпреки възможностите за кариера в чужбина, Весела се завръща в България и от 2012 година присъствието й на джаз сцената у нас става все по-забележимо, ярко и многоцветно. Неотдавна излезе съвместният албум на младата певица с джаз корифея Любо Денев “Нощ в джаз клуба” .

Вижте ВИДЕО.

В студиото на Анфас гостува една малка бъдеща голяма джаз звезда – Теа Николова и нейният вокален педагог – Даниела Станкова.

Теа Николова е само на 10 години, но вече има в репертоара си над трийсет джаз стандарта, неотдавна с голям успех се състоя и първият й самостоятелен концерт на сцена, който беше благотворително посветен на каузата на фондация „За нашите деца”. “Музиката ме прави истински щастлива” – заявява Теа и не мисли да се отказва от бъдещата си кариера на джаз певица. Само през това лято предстои да научи още десет джаз стандарта, да започне да работи и върху така важното за този стил музика умение за импровизация.

Вижте ВИДЕО.

Румен Рачев за джаза и визуалните изкуства

Той е художник с толкова ярко разпознаваем, силно енергизиращ възприятията стил, че колкото и различни талантливи идеи и експерименти да опитва, всяка негова нова изложба неизменно носи усещане за джемсейшън, за сетивен и интелектуален празник. Неотдавна майсторът на четката, (но и на китарата!) посрещна своята шейсетгодишнина с „Пространства и състояния” – над четиридесет живописни творби, представени в столичната галерия “Финес”, изпълниха пространството й с музика и цвят. „Влезте и погледнете насаме картините му – призова на откриването изкуствоведът професор Аксиния Джурова - и чуйте какво те ще ви кажат за нас самите, за това какви сме, а не какви си въобразяваме, че искаме да бъдем.”

За свободата на фантазията, за проникновенията и прозренията на артиста, за джаза и неговите цветови измерения в предаването за култура “Анфас” с Олга Бузина разговоря авторът на десетки успешни изложби по цял свят, художникът, чиито творби престижно присъстват в Музея на Модерното изкуство и Обществената Библиотека в Ню Йорк, в Националната галерия в София, сред притежанията на банка „Ротшилд” в Цюрих - Румен Рачев.

Вижте ВИДЕО.

"Музиката, най-добре изразява моята свобода" - Вили Рай

Темпераментът неудържимо извира от нея. Когато е на сцената, тя пали кръвта на публиката не само с глас, но и с енергия, ритъм и танц, а мелодичните й песни докосват душата и дълго се помнят. Вили започва да пее още като мъничка - на дюлята в двора в родното Етрополе, свири на акордеон, а в гимназията вече е солистка на вокална група „Етротон”. Приемат я в Консерваторията - в новосъздадения тогава естраден отдел и още като студентка тя е забелязана и избрана за бек вокалистка от примата на българската естрада Лили Иванова. Следват над 300 концерта, световни турнета и много успехи, но един легендарен сръбски певец открадва сърцето на моята гостенка и я отвежда като булка в Белград. И там в следващите двайсет години Вили Рай работи и пее, покорява сърцата на сръбската публика. След това се завръща в България и родното Етрополе, където преподава, създава и ръководи група “Ретротон” и ...продължава да пее. Бързо става любимка на публиката и лауреат на всички издания на международния фестивал Пирин Фолк, на които се явява всяка година от 2010-та насам. А на миналогодишното издание на Фестивала, Вили Рай получи рекордните 7 награди, включително и голямата награда за цялостен принос и магнетично присъствие на сцената. За школата, получена от голямата Лили Иванова, за себе си, за балканското звучене и музиката, която най-добре изразява нейната свобода – искрено споделя в “Анфас” звездата на сръбската сцена, перлата на фестивала Пирин Фолк – Вили Рай-Портлок.

Вижте ВИДЕО.

Еделина Кънева - звездата на Оперетата

Тя е огън жена - танцува, пее, обича да експериментира и сменя жанровете смело, но винаги талантливо. Тя е и графиня Марица, и Зорика, и Тоска, блести на сцената на Националния музикален театър повече от 18 години. Публиката я обича и аплодира в класически, джаз и поп дуети, защото неизменно изпълва сценичното пространство със заразяващата си енергия на артист и музикант. За предизвикателствата пред певеца в оперетата, за своите дуетни партньорства с Орлин Горанов, за спектакъла “Ода за света” и новите си планове да забърка в чуден коктейл различни стилове на една сцена в студиото на “Анфас” разказва и грее звездата на Оперетата – нейната прима Еделина Кънева.

Вижте ВИДЕО.

Явор Велчев “Само музиката, създадена с душа докосва душите”

Явор Велев пристигна специално от града на диамантите Антверпен, за да гостува в студиото на Анфас. Той пее от малък, получава първата си награда на детския конкурс „Сладкопойна чучулига“ и стига до специалната награда на публиката на „Златния Орфей“ с основаната от него акапелна вокална група „Джазабел“. Познат е на публиката като първият вокалист на група Каффе, работил е по музикални проекти на много популярни български изпълнители. Въпреки, че музиката е голямата му любов, Явор завършва право в София, а после европейско право и морски мениджмънт в Белгия, където през последните десет години е юрисконсулт в голяма корабна компания. Сега Яви изцяло се е посветил на това, което го кара да се чувства щастлив - да пише и живее с музика. За вярата в себе си, за съзвучието на музиката и душата, както и за своите нови проекти –в Анфас говори /и пее на живо!/ юристът – композитор и певец Явор Велчев – Яви.

Вижте ВИДЕО.

Теодосий Спасов - “Кавалджията на света”

Засвири ли, омайният глас на неговия кавал лети през Балкани и морета, слушат го в захлас по цялата планета – от Европа, до Азия, в Америка чак до Австралия. С любов към традиционните фолклорни ритми е възпитан още в детството си от своите родители в село Белица, след това и в Музикалното училище в Котел, където кавалът става неговият инструмент... Следват годините в Пловдив и Академията за музикално и танцово изкуство. Там кавалджията продължава да навлиза в тайнството на българската народна музика, да свири в сватбарски оркестри, но и за първи път под тепетата опитва да свири джаз с кавал.

През 1994 година името на Теодосий Спасов е включено в Световната енциклопедия по музика, издадена в Лондон, а през следващата 1995 година престижното списание Нюзуик го нарежда сред най-добрите музиканти от Източна Европа, като създател на свой собствен стил и нов музикален жанр. Виртуозният кавалджия е носител на десетки наши и международни награди, сред които най-високото отличие у нас „Златен век” - за неговия изключителен принос в развитието и популяризирането на българската култура, а през 2015 година бе обявен и за Артист на ЮНЕСКО за мир.

В студиото на „Анфас” създава музикални импровизации и отговаря на въпросите на водещата Олга Бузина българинът, прославен навсякъде като ” кавалджията на света” – Теодосий Спасов.

Вижте ВИДЕО.

Христо Йоцов - фюжън, джаз и много ритъм

Тенисът може би е загубил, когато той се е отказал от него заради барабаните, но джазът със сигурност е спечелил много.

“Музиката е моя съдба” – казва Христо Йоцов и не спира талантливо и непреклонно да я следва. Заедно с Антони Дончев създават преди повече от 30 години емблематичната група “Акустична версия”, която до днес работи с най-ярките български джазмени от всички поколения, както и с много чуждестранни джаз музиканти.

В дискографията си той има над 30 издадени албума, автор е на музика и аранжименти за джаз формации, биг-бенд, на симфонична, филмова и театрална музика. При цялата тази творческа динамика и продуктивност, Христо Йоцов успява да бъде и педагог, преподавател, и откривател на млади таланти в българската джаз музика.

В този брой на предаването за култура на ТВ1 “Анфас” гостува майсторът на ритмичните пулсации, барабанистът, композиторът, джазменът Христо Йоцов.

Вижте ВИДЕО.

Александър Текелиев – директор Бургаска опера

Гостът на Анфас е син на именития българския композитор Александър Текелиев. Освен гена на музиката, носи и името на своя баща. Започва да свири на пиано от петгодишен, а в музикалното училище освен пианото, учи и класическо пеене. Консерваторията завършва като магистър по оперно пеене – бас. Талантът и така ценният тембър на гласа му вече са гаранция за успех на сцената, но той освен от пеенето е изкушен и от сценичната и оперна режисура…Следват изяви в над 500 спектакъла и концерти в Европа и Америка, но в същото време – все повече оперни постановки, поставени под неговата режисура. От 2007 година Александър Текелиев е директор на Държавна опера- Бургас – един от театрите в страната, които се нареждат сред челните места в годишните класации на Културното министерство. И не само – един от театрите, които се радват на все по-пълни салони с публика. Как се управлява успешно такава културна институция като операта, каква мениджърска политика е нужна – с Олга Бузина в студиото на Анфас разговаря Александър Текелиев син.

Орлин Павлов „Винаги търся очите на публиката”

Лъчезарната му усмивка не слиза от лицето му, а позитивната енергия, която излъчва на сцената очарова и завладява сърцата на публиката. Роден е в София, зодия Телец. Той е не само певец, изявяващ се смело и талантливо във всички жанрове – поп, джаз, мюзикъл и класика, но и актьор с немалко роли в телевизията и киното, а също – забележителен танцьор, спечелил дамските въздишки и голямата награда във формата „ДенсингСтарс”.

За неговата музикална дарба вероятно вина има семейство му. И двамата му родители са оперни певци – дългогодишните солисти на Пловдивската Опера Орлин Павлов и Тиха Генова.

Как се чувства на сцената, кога ще направи най-сетне първия си самостоятелен албум, за изпълненото с нови проекти лято, което му предстои, за музиката и желанието му да експериментира в нея, за благодарните очи, които търси и вижда в публиката - за всичко това пред Олга Бузина и зрителите на „Анфас” по ТВ1 си признава най-успешният вокалист на група Каффе, талантливият певец, автор на песни, актьор, танцьор – Орлин Павлов.

Вижте ВИДЕО.

Боби Петров “Джазът не е елитарно изкуство”

Гостът на Олга Бузина този път е Борислав Петров - джаз барабанист и композитор, започнал едва деветнайсет годишен професионалната си кариера в популярната поп-рок група „Сленг”. Негов е текстът на едно от най-известните парчета на групата “Мой свят”. След това Боби се присъединява към фолк-фюжън формацията “Brainstorm”, в която членуват и музикантите Димитър Льолев и Йордан Йончев Гъмзата.

Пътят му продължава в Холандия, където има възможност да получи американско джаз образование в консерваторията Принц Клаус , а след това и магистърска степен в консерваторията в Амстердам. След многобройни изяви със световни артисти и групи, Борислав се завърна в България, за да създава тук своите интересни музикантски и образователни проекти. Най-новият му авторския проект – албумът с ефектното наименование “Jazzanitza”, съчетаващ елементи на джаз и български фолклор, бе представен на 12 юни пред софийската публика. Повече от три години вече съществува и печели все повече привърженици “Jаzztory” - образователни концертни джаз презентации, на които Борислав е създател, продуцент и водещ. Поредицата има вече 20 издания, в които са взели участие именити български музиканти като: Биг Бенд Брас Асоциация, Ангел Заберски, Васил Петров, Живко Петров, Антони Дончев, Михаил Йосифов, Велислав Стоянов, Димитър Льолев, Андрония Попова, Павлета Семова, Петър Момчев, Шибил Бенев.

Вижте ВИДЕО.

Доц. Валентина Георгиева - фестивал “Черноморски звуци” в Балчик

Валентина Георгиева е диригент и музикален педагог, който от осемнайсет години ръководи един от най-дълголетните български певчески състави – столетника хор „Черноморски звуци“. От шест години тя е и основател, артистичен директор и заедно с хор „Черноморски звуци“ - домакин на едноименен международен хоров фестивал, който се случва в началото на всяко лято в красивия Балчик и вече е посрещнал над 76 любителски хорови състави и над 3500 певци не само от Балканите и региона, но и от Литва, Финландия, Украйна, Холандия, Хърватия, Чехия и Полша.

Колко любов към хоровото дело и музика е нужна, за да се създаде фестивал, какво обединява хората, които обичат да пеят, какви участници привлича на сцената и в ателиетата си фестивалът „Черноморски звуци” – споделя в “Анфас” хоровият диригент и инициатор на арт събитието – Валентина Георгиева.

Вижте ВИДЕО.

Михаил Ангелов и Павел Герджиков - Музиката – призвание и любов за цял живот

Това издание на „Анфас” не е фокусирано върху биографията на една определена творческа личност, въпреки че в студиото гостуват не един, а двама изявени и световно признати представители на съвременната българската класическа школа и музикална култура. С тях Олга Бузина – автор и водещ на предаването, разговаря за богатото музикално наследство, което притежаваме, (но дали достатъчно помним и ценим?!), за традициите и ярките присъствия в българската симфонична, камерна и оперна музика. Към историята и живите спомени за българската музикална слава повеждат зрителите на “Анфас” доайените на музикално сценичното изкуство у нас - диригентът Михаил Ангелов и оперният певец и режисьор професор Павел Герджиков.

Вижте ВИДЕО.

През изминалите четири години ТВ1 и екипът на предаването „Анфас” срещат зрителите с тях - талантливите, умните, интелигентните – хората на българското изкуство и култура. „Започнахме предаването, водени от убеждението, че именно тези ценни хора заслужават и трябва да получат телевизионно време, възможност спокойно и подробно да разкажат за себе си, да споделят своите идеи, вдъхновения и мечти… - споделя авторът и водещ на „Анфас” Олга Бузина, - Защото кой друг, ако не те и талантливото изкуство, което създават, са достойното лице на нашата култура и духовност, основанието на нашата гордост пред света?! Благодарни сме на всички, които ни се довериха и откликнаха на нашата покана да застанат „Анфас” – това бяха композитори от всички поколения, поети и бардове, класически и поп певци, диригенти и оперни прими, хореографи, режисьори, артисти… И - едно юбилейно обещание – ние, ТВ1 ще продължим да бъдем предаването и телевизията, които Ви срещат с любимите ви артисти – Анфас! Но в стотното – юбилейно и празнично издание на предаването – няма да говорим. Ще празнуваме и то така, както ни приляга - с музика!”

Специален музикален подарък за юбилея на „Анфас” поднесоха двама от гостувалите в предаването джазмени - Михаил Йосифов и Вили Стоянов, заедно с останалите музиканти от БрассАсоциацияКомбо. А след емоционалното джаз начало на стотния „Анфас” студиото се огласи от млади, талантливи и все по-бързо печелещи почитатели и награди артисти – вокално студио „Нуша”.